一、前期策略：文化基因的深度挖掘

任何成功的吉祥物都始于精准的策略定位。十五运会吉祥物设计团队在项目启动后，面临的首要问题是：什么最能代表粤港澳大湾区？

团队经历了漫长的元素筛选过程，曾考虑过华南虎、白海豚和黑脸琵鹭分别代表三地，也考虑过海星、醒狮等动植物及非生物元素，但最终因“三个形象不易记忆”而否定。经过多番论证，中华白海豚最终成为原型选择——作为国家一级保护动物，有“水上大熊猫”之称，主要栖息在珠江口海域，恰好覆盖粤港澳三地；其群居特性与体育精神的团结拼搏相契合；年年回归珠江三角洲繁衍的习性，被赋予不忘故乡、深爱家园的寓意。

这一过程正是吉祥物设计“相关性、在地性、时代性”三原则的生动实践。佐案设计始终坚持，在动笔之前必须深入了解客户的品牌文化和市场需求，正是这样的深度挖掘，才能为后续设计奠定坚实基础。

二、创意设计：从草图到记忆点的构建

在原型确定后，设计进入创意转化阶段。十五运会吉祥物设计历时不到5个月，修改了13版，攻坚阶段每日通宵达旦。

造型比例：团队为“喜洋洋”“乐融融”制定了“两头身”比例，既保留海豚的基本形态，也有利于动作势能的最大释放。这一比例选择充分考虑了后续人偶扮演的可能性，吸取了“冰墩墩”整体造型太胖的劣势，让手脚躯干结构更加清晰。

记忆点设计：吉祥物头顶的三色浪花是最具辨识度的记忆点——融合了广东木棉红、香港紫荆紫和澳门莲花绿，象征粤港澳三地同心。尾鳍被设计成爱心形状，传递温暖与友善。色彩上采用“一白一粉”的配色，白色代表海豚安静状态，粉色取自运动充血时的生理特征，既符合生物学特性，也通过色彩对比增强记忆度。

创意方法：吉祥物设计常用的创意方式包括组合、行业、谐音等。“喜洋洋”“乐融融”正是将“中华白海豚”这一原型与“体育运动”需求巧妙结合的成功案例。

三、设计留白：预留公众参与的“缺口”

“喜洋洋”“乐融融”爆火的关键，在于设计之初就预留了公众参与的空间。刘平云将这一理念总结为“设计留白”——好的设计不是封闭的完美形象，而是提供“似是而非”的符号，留出想象与创作空间。

团队在设计时没有设定固定性格，一白一粉的配色为公众留下解读空间，有人将其比作“i人”和“e人”；头顶的三色浪花被网友解读为“鸡冠”；根据颜色被进一步比作岭南名菜“白切鸡”和“豉油鸡”。这些解读完全超出设计团队预期，但官方没有急于纠正，反而以幽默方式接纳，营造了难得的传播环境。

正如刘平云所言：“设计师赋予了IP最初的生命力，当它们登上市场接受检验，消费者与二次创作者会赋予其第二次生命。”这正是设计留白的价值所在。

四、动作延展：让形象“活”起来

吉祥物的生命力需要靠丰富的动作延展来实现。在动作设计上，要注重张力的表现，可通过三种方式实现：夸张透视（如俯视或仰视视角）、夸张幅度（大开大合的动作）、表情夸张（如放大嘴巴、飞溅颜色）。

十五运会开幕式上，武校少年穿着吉祥物玩偶服自由发挥，创造了“小鸡踩水”“中途迷路”等极具生活化的片段，在短视频上收获数亿次播放。这些不完美却真实的表演，让吉祥物有了“人味儿”，实现了从“视觉符号”到“体验内容”的转化。

五、文创开发：从形象到产品的落地

吉祥物的价值最终需要通过文创产品实现商业转化。十五运会开发了20大类、2800多款特许商品，创造了全运会产品生产之最，销售额达8亿元。

以爆款“喜乐包”为例，设计师曾振伟仅用4个多小时完成初稿，其成功源于巧妙的设计逻辑：将中华白海豚的脸部放大，让背包背在身后时，身后的人能与白海豚的“目光”相遇，创造出“被看见、被回应”的情感共鸣。色彩处理上，从知觉与调和出发制定配色规则，大面积运用银色与白色协调搭配，达到轻盈、干净的效果。

在材质选择上，设计团队希望采用“毛绒加透明材质”或“果冻状材质”，让吉祥物更加凸显时代性。刘平云强调，首轮产品必须完整露出原始形象，让公众先认知“喜洋洋”“乐融融”是什么样子，之后就可以百花齐放。

六、包装呈现：让作品更显专业

即使作品再好看，也需要适当的包装使其更加出彩。包装考验的是审美能力，可通过三个方法提升：内容丰富（虚实结合，加入创意灵感、设计规范等）、节奏丰富（数量节奏和颜色节奏的多元变化）、层次丰富（通过元素穿插创造空间感）。

七、社会共创：IP的二次生命

“喜洋洋”“乐融融”从官方吉祥物到“大湾鸡”的演变，是一场全民参与的文化共创。网友们通过表情包、AI动画等方式展开“二创”，实现了价值认同与情感共鸣。小紅書相關話題瀏覽量破億，抖音話題播放量超11億次。

钱磊表示，“喜洋洋”“乐融融”是社会共创的成果，网民们把吉祥物与广东特色相结合，给吉祥物赋予了更可爱的形象和更多的生命力。这种官方与民间的双向互动，让IP从单一注解的代表符号演变为具有自由个性与地域特色的立体化形象。