一、原型选择：在地性与相关性的双重契合

赛事吉祥物的设计，首先需要回答“什么最能代表这场赛事”的核心问题。“喜洋洋”“乐融融”设计团队负责人刘平云将其方法论总结为“相关性、在地性、时代性”三原则 。

在地性方面，团队最终选定大湾区特有的中华白海豚作为原型——它们主要栖息在珠江口海域，恰好覆盖粤港澳三地，是三地共享的生态资源，比选择五羊、醒狮等单一城市符号更具包容性 。相关性则体现在白海豚的群居特性与体育精神的团结拼搏完美契合 。此外，中华白海豚年年回归珠江三角洲繁衍的习性，被赋予不忘故乡、深爱家园的寓意，象征粤港澳人民心手相连 。

二、视觉语言：记忆点与时代性的精准构建

赛事吉祥物需要在第一时间抓住受众眼球，这离不开独特的记忆点设计。“喜洋洋”“乐融融”头顶的“三色水花”是最具辨识度的符号——融合了广东木棉红、香港紫荆紫和澳门莲花绿，象征三地同心 。色彩上采用“一白一粉”的配色方案，白色代表海豚安静状态，粉色取自运动充血时的生理特征，既符合生物学特性，也通过色彩对比增强了记忆度 。

时代性则体现在设计语言的创新上。团队在白海豚基础形态上添加了“果冻啫喱状浪花”“多肉质感手臂”等年轻化元素 ，并为本无四肢的白海豚添加手脚，采用“两头身”比例，既保留基本形态，也利于动作势能的最大释放 。这些设计让传统形象焕发新意，契合当下审美。

三、设计留白：预留公众参与的“缺口”

“喜洋洋”“乐融融”爆火的关键，在于设计之初就预留了公众参与的空间。刘平云将这一理念总结为“设计留白”——好的设计不是封闭的完美形象，而是提供想象与创作空间 。

团队在设计时没有设定固定性格，一白一粉的配色为公众留下解读空间，有说法认为“喜洋洋”是i人（内向），“乐融融”是e人（外向） 。头顶的三色浪花被网友解读为“鸡冠”，根据颜色被进一步比作岭南名菜“白切鸡”和“豉油鸡”，昵称“大湾鸡”由此诞生 。官方不仅没有急于纠正，反而以幽默方式接纳，刘平云表示：“设计师赋予了IP最初的生命力，当它们登上市场接受检验，消费者与二次创作者会赋予其第二次生命。”

四、立体化运营：从视觉符号到体验内容

赛事吉祥物的生命力，还需要靠立体化运营来实现。开幕式上，武校少年穿着吉祥物玩偶服自由发挥，创造了“小鸡踩水”“中途迷路”等极具生活化的片段，在短视频上收获数亿次播放 。这些不完美却真实的表演，让吉祥物有了“人味儿”，实现了从“视觉符号”到“体验内容”的转化。

特许商品的开发同样关键。本届全运会开发了20大类、2800多款特许商品，创造了全运会产品生产之最 。以爆款“喜乐包”为例，设计师将中华白海豚的脸部放大，让背包背在身后时能与白海豚的“目光”相遇，创造出“被看见、被回应”的情感共鸣 。

五、产业转化：从赛事顶流到城市名片

一个成功的赛事吉祥物，其价值不应随赛事落幕而消退。“喜洋洋”“乐融融”目前文创产品销售总额已近10亿元 ，相关主题公园、城市打卡点、公益合作项目也在筹划 。广东省人大代表魏晓丽已提交建议，推动“大湾鸡”从赛会标识升级为承载湾区精神的持久文化符号，探索“政府牵头、社会、市场参与”的“公益+商业”运营模式 。

刘平云将吉祥物设计的演进总结为：从“文化+艺术”的二元融合，到“文化+艺术+传播”的三元阶段，再到“文化+艺术+商业+持续运营”的四维阶段 。“喜洋洋”“乐融融”正是向着四维阶段迈进的生动实践。

六、佐案设计的专业价值

自2012年成立以来，佐案设计始终专注于品牌吉祥物设计这一垂直领域。我们深知，真正优秀的赛事吉祥物设计，需要遵循“相关性、在地性、时代性”的设计法则，需要预留公众参与的“留白空间”，更需要从视觉符号到产业生态的系统构建。通过深入了解客户的赛事文化和地域特色，我们运用系统的设计方法论，打造出独具特色的吉祥物形象，赋予品牌独特的情感和生命力，让每一次赛事都能留下真正能够传承的文化资产。